359：痛并快乐着！
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359：
《桃花扇》的剧组是安妮呆过最舒服，也最痛苦的剧组。舒服来源于整个剧组的水平，所有演员就没有凑合的，一定是适合角色，一定是有演技的，没有任何一个流量小生和小花旦，演技是唯一的通行证，安妮发现与所有人的对手戏都不必去迁就对方，她可以酣畅淋漓的发挥。
瞿逸飞说某个镜头不对劲，他讲一讲，演员都听得懂导演想要什么。交流畅快，几乎没有任何障碍，不像安妮之前拍戏，远的不说，就说刚刚拍完的《黑寡妇》，男主角托马斯·哈特NG的原因总是笑场、忘词……虽然《黑寡妇》剧组很嗨，导演派蒂也不介意多拍几次，但安妮偶尔也会不平静：我为什么要和靠脸的吃饭的人演对手戏？！
再看看《桃花扇》剧组，和她演对手戏最多的三个人：叶萱、高骏和薛波，哪一个不是华语娱乐圈里都数一数二的神颜？这三个人也可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华，他们的名气不小，但他们绝对能被称为“演员”而非仅仅是明星。
和优秀的人呆在一起，安妮畅快，她能感受到自己每天都在进步。这样的环境，可能以后也很难遇到了，在剧组的每一天她都很珍惜！
而安妮的痛苦，也源于剧组的优秀。
某个小角色都由老戏骨出演，造成的后果就是，安妮长久以来横扫千军的金手指，作用没那么耀眼了——安妮是演技不错，和她出道的作品《九香》比起来，她在快速成长。甚至在演《黑寡妇》这种商业片时，她动用金手指的频率只有一半。
她靠自己的演技，已经能撑起好莱坞的商业片。
能吊打男主角托马斯·哈特，能得到导演派蒂的赞美和认同。
但那是商业片啊！
安妮已经算会演戏的了，影评家喜欢她所塑造角色的感染力，认为她的演技充满灵性……其实真的不算什么，安妮自己知道她不是天赋型演员，她靠的是金手指，是心理年龄远比生理年龄成熟的理解力。
影评家对20岁演员的表现，总会比对30演员的表现更宽容。安妮的演技能有7分以上，出道时才18岁，能不惊艳影评家，能不让观众炸裂么！
他们都被安妮的生理年龄给蒙蔽了。
18岁的躯壳下，装着28岁的灵魂。18岁的小姑娘，对角色的人生百态哪有那么多的理解，连她自己都体会不了的感受，又如何替角色表现出来？
28岁的“Annie”就不同了，她本人经历过的各种事，写出来可能100集电视剧都演不完。
安妮就这样顶着年轻的躯壳，带着金手指，一路走来，一路被赞美被吹捧——然后她遇到了《桃花扇》剧组！
你会演戏是吧？
随便拉一个配戏的老戏骨出来，都是浸淫影视表演几十年的人物。金手指和优势在他们面前屁用都没有，这些人简直是后脑勺都会演戏！
他们没有红，是没有那机遇，磨炼出了演技时没有了青春，如今又是鲜肉小花称霸的年代，所以只能屈居配角。
更不用说，安妮还要和叶萱对戏。
是的，最让她感到压力的，不是高骏，也不是曾经合作过的薛波，和那些一遍遍磨，一遍遍对戏总能过去的小配角对戏，而是叶萱——不同于安妮手持金手指大杀四方，叶萱真是天生的演员，天生的明星！
上天既然赐予了叶萱得天独厚的美貌，为何又要让她拥有演技？
安妮有点能理解，那些和自己发生碰撞的华语女星是什么感受了。叶萱的神级演技，让安妮感到窒息，怪不得嘉利·梅文尔会情绪崩溃！
安妮也快崩溃了。
要不是叶萱在不断拉扯她，不断鼓励她，不断帮助她进步，安妮会被压力逼疯。
邹萍看安妮晚上熬夜看剧本，红笔涂改记录，已经将剧本的空白处全部覆盖，安妮开始焦虑，开始失眠，邹萍也心疼的不得了：
“您演的已经够好了！”
安妮演过的作品，全是赞誉。在北美，亚瑟·康普顿说安妮演的好；在华国，知君说安妮演的好……金鸡奖把影后颁给了她，金马奖把影后颁给了她，独独缺了金像奖，那是因为《九香》参选那一年，金像奖不举行！
拍电视剧，一年可以刷爆所有“最受欢迎女演员”的投票。谁敢说安妮演技不好，邹萍分分钟亲自教育他们重新做人！
安妮这么棒，她为什么会感到焦虑？邹萍理解不了，只能泛泛宽慰着她。
安妮熬夜熬到眼睛通红。
她为什么这样在意啊？
不想落得和嘉利·梅尔文一样，明明是女主角，却成为叶萱神级演技下的陪衬。这是原因之一。
另有一个原因，她自己和自己较劲儿呢。
觉得自己能做的更好，那为什么不尝试一下……她早感觉到了自己的瓶颈，不断在压缩演技，或许就是为了等这一天的突破。
所以安妮把自己熬成了兔子眼。
《桃花扇》的背景不在民国，尽管有太多类似题材的华语电影，都喜欢把背景设计在民国，好像只有那个时候改朝换代、家国变迁才更有内涵——安妮不是不喜欢民国戏，只是演过了《九香》，她总想尝试点新的东西。
南明的大胆，就在他设定的背景：80年代，华国迎来了改革开放，昆曲新秀演员郑琳在演出时，邂逅了南下采风的中文系才子，才子擅长人像摄影，将郑琳的舞台照和后台卸妆后的照片寄给了电影杂志……杂志上刊登后，郑琳那学戏曲独有的气质和她自身的美貌，让她受到了电影导演的青睐。
郑琳跳出了戏曲圈子，转而拍戏，顺理成章的和她的伯乐相爱。别误会，这不是安妮的角色，这是叶萱的——鬼知道南明写剧本时在想什么，这个人设，和叶萱本人的经历太像了，所以安妮一看到剧本就说这个角色适合叶萱！
郑琳离开剧团时，将她养大的师傅伤心透顶，郑琳跪在地上发誓：“等我成了电影明星，会有更多人来关注戏曲。我给您盖一个大戏园子，让团里的兄弟姐妹们不用再到乡下跑场子。”
郑琳发誓自己不会被外面的世界迷花眼，她拍几年戏，就会回到剧团。
故事当然没有按照郑琳的想法发展，她拍戏一炮而红，慢慢成了大明星，又怎会重回剧团过每个月领死薪水，连买一瓶雪花膏都要考虑很久的苦日子？
郑琳不喜欢别人说她是戏子出身，恨不得将过去彻底掩埋，承诺的大戏园子也成了空。戏曲渐渐成了过气的文化，演出没有收益，剧团渐渐发不出工资，其他演员也学郑琳一样出走，各谋生计。只有团长，也就是郑琳的师傅还苦守着剧团，可他成了一个光杆司令。
郑琳当初登台表演，唱的最多的就是《桃花扇》，她的师傅唱的最好的也是这一剧目……破败的剧团，团长孤零零一个人唱《桃花扇》，时常有一群孩子跑来破剧团的地方寻宝、游戏。
他们听团长咿咿呀呀唱《桃花扇》，团长一个人能把“生、旦、净、末、丑”都包圆了，他能唱小生，也能唱正旦，听他转换嗓子和角色，孩子们都哄笑，看他捏着手指说话，就骂他不要脸。
除了一个小女孩。
她紧紧扒着窗户，听团长唱戏，时间久了，其他小孩儿觉得破戏院不好玩，只有小女孩儿还来。
团长问她是不是想学戏，小女孩儿说想学唱歌儿。
孩子分不清戏曲和歌，只觉得团长的唱腔美就是在唱歌，只不过这些歌儿有点奇怪，和学校老师教的不一样。
“你能听懂？”
太久没人和团长说话，他太寂寞，居然和小女孩儿搭话。小女孩儿点点头，张口就来了一句：“暮晓春来迟，先于百花知。岁岁种桃花，开在断肠时……”
小姑娘的声音稚嫩，纯粹的模仿，是听的次数多了记下来，根本不解其意。
团长没有教小女孩儿唱戏，反而沉着脸吓她：
“以后不许来这里，滚远一点！”
……
安妮的角色，就是这个小女孩儿。最终当然是学成了戏的，南明在写昆曲，却用好莱坞大片的故事节奏在写。昆曲剧团的变迁，郑琳离去，孤僻落寞的团长，所有人都离开了，却有新血“小女孩儿”喜欢昆曲，愿意加入。
昆曲是故事的外衣，内核是少女振兴破旧剧团的追梦励志剧……可能会触碰到沉重，但你不能单纯说《桃花扇》是文艺片，南明以及尽最大的努力，将故事写得老少皆宜。
郑琳成了大明星，时光匆匆，她要面临中年事业下滑危机，撑着她的是在娱乐圈的“资格”，还要面对大才子导演丈夫出轨——这个角色，是薛波演的。
薛波已经在“扮老”的路上策马狂奔，这个角色能圈什么粉，瞿逸飞高高兴兴把这角色甩给薛波，薛波的经纪人已经快气到吐血。
而高骏则饰演“团长”，是电影的男主角。
男主角是戏份最多的男性角色，一定要和女主角发生爱情么？如果非要和女主角凑成一对才算，那这部戏就没有男主角。
“你不要急，你演的已经够好了。心急不能演戏，演员是要静下心来，现在那些年轻的明星不会演戏，明明念了几年科班，却和非科班艺人也没有差别，不是他们不用心学，起码在学校时大部分也认真上过课……只是现在的娱乐圈太浮躁，他们一头扎进来，静不下心，就把学到的东西又还给了老师。”
叶萱也觉得现在的娱乐圈乱的很。
认真演戏的年轻演员少之又少，打开电视台一看，全是一群心思不在拍戏上的！这些明星演戏不认真，参加真人秀倒很认真，给自己套了一个人设形象，在真人秀里“演的”津津有味，借以捞金。
相比起来，安妮已经做的足够好了。
不管安妮作为沈铭的女友，她喜欢的后辈，还是单纯以看待年轻演员的角度，叶萱都很满意安妮。
看她熬红了眼睛，叶萱也挺着急。
要不自己演戏收着点？
不该给年轻人如此大的压力……安妮又不是嘉利，叶萱想要安妮进步，而不是想要压垮她！
“萱姨，您不用管我，我觉得自己进入了一个很奇怪的状态，只要突破这个状态，我能往前埋进一大步！”
任何行业都没有最高点，演员也不例外。
21岁的年纪，对应现在的实力，已经足以让安妮风靡亚洲，走向世界影坛。但如果她止步于此，25岁还是这个演技，30岁仍然原地踏步……如今嚷嚷着一辈子不脱粉的死忠们，真的喜欢一个吃老本的女星吗？
“红”也很难界定天花板。
拿2000万美元片酬就是红，那拿上亿美元片酬的小罗伯特·唐尼呢？红足10年、20年算红？真正的巨星，哪怕他离世上百年，他的作品依然是经典——没有最红，只有更红。
是这些，在鞭策着安妮不能停下脚步。
《九香》里，高骏演的‘康修杰’根本没有多少发挥演技的地方，一个富家公子嘛，随便演演就行。等高骏接到了《桃花扇》里‘团长’这个角色，安妮才真正见识到对方的演技！
高骏不是年岁比薛波厉害，他是深藏不露的大高手，大概高手寂寞，如今半隐退，遇到喜欢的电影就演一演，没有喜欢的剧本，他也懒得和小年轻们争曝光版面。
团长这个角色，无疑是高骏喜欢的，也是他可以深度发挥的。
电影里面，高骏的唱段全部由苏辛声替，“唱、念、做、打”，除了一个“唱”不用高骏的原音，其他要表现在银幕上的东西，高骏至少要会。不必精通，只需要展现在银幕上的镜头是美的！
三十多岁的男人，从来没有接触过戏曲学习，再去练习，可想而知有多难。高骏没有金手指，不能像安妮一样速成，这对他来说是很大的压力……然而安妮在高影帝身上没有看到这种压力，这个人不骄不躁，对自己的学习能力很有自信。
安妮也没唱过《桃花扇》。
电影里偏偏有不少她学戏的情节，包括和郑琳最后对峙。安妮只会速成版的《牡丹亭》，她现在要抓住李香君的人物情绪，才能在电影里唱好《桃花扇》，但又要让李香君和安妮演的角色“雯雯”分开。
安妮在演“雯雯”，雯雯在演“李香君”，观众如果能清晰感受到这个不同的层次感，安妮的表演才算成功。这是安妮遇到的挑战，戏中戏的人物，“雯雯”如果演不好李香君，电影最大的道具《桃花扇》曲目如何感染观众，那所谓弘扬传统文化的目的也就成了空话。
叶萱就办得到！
叶萱性格温柔，却要演一个虚伪的大明星郑琳，郑琳同样会在电影里唱《桃花扇》，郑琳理解的李香君和“雯雯”理解的不同……安妮靠单纯的金手指，没办法完成这个任务，所以她遇到了挑战。
偏偏叶萱没有金手指，却能完美过渡，安妮的压力就从此而来。叶萱还要从少女郑琳，演到大明星郑琳，演到快过气的中年影星，这个角色人设饱满，安妮的“雯雯”如果不够出彩，就会沦为嘉利一样的陪衬！
战场无父子，表演时更不论远近亲疏。
安妮爱屋及乌，不是要在电影里衬托叶萱的演技，这个问题上她不可能退让，段宏万投了那么多钱，电影真要亏本了，安妮也觉得对不起人家的诚意。
每个人把自己的角色演好，电影无疑才多了成功的把握。除了冲奖，它真的不能争一争票房吗？！
《桃花扇》进入了封闭拍摄期。
安妮一头扎进了剧本里，两耳不闻窗外事，已经顾不上去理会其他。
这个电影，早就立项，却拖着没有开拍，就是因为安妮和沈铭既看出了剧本的潜力，也看到了压力。甚至那时候，“郑琳”还没有确定由叶萱出演……安妮痛并快乐着，拍《九香》的时候，她以为和曾颖对戏，两个人的演技差距就是压力。拍《桃花扇》，安妮的演技比起那时候已经进步许多，可她和叶萱仍然差着距离——不说立刻超越叶萱，她至少要做到平分秋色！
叶萱靠的是天赋，是多年的积累。
安妮想，自己能在“模拟拍摄”的作弊器下追平这个差距吗？
－－－－－－题外话－－－－－－
第一更，好困啊，今天要坚持二更，给自己打打气！
359：
《桃花扇》的剧组是安妮呆过最舒服，也最痛苦的剧组。舒服来源于整个剧组的水平，所有演员就没有凑合的，一定是适合角色，一定是有演技的，没有任何一个流量小生和小花旦，演技是唯一的通行证，安妮发现与所有人的对手戏都不必去迁就对方，她可以酣畅淋漓的发挥。
瞿逸飞说某个镜头不对劲，他讲一讲，演员都听得懂导演想要什么。交流畅快，几乎没有任何障碍，不像安妮之前拍戏，远的不说，就说刚刚拍完的《黑寡妇》，男主角托马斯·哈特NG的原因总是笑场、忘词……虽然《黑寡妇》剧组很嗨，导演派蒂也不介意多拍几次，但安妮偶尔也会不平静：我为什么要和靠脸的吃饭的人演对手戏？！
再看看《桃花扇》剧组，和她演对手戏最多的三个人：叶萱、高骏和薛波，哪一个不是华语娱乐圈里都数一数二的神颜？这三个人也可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华，他们的名气不小，但他们绝对能被称为“演员”而非仅仅是明星。
和优秀的人呆在一起，安妮畅快，她能感受到自己每天都在进步。这样的环境，可能以后也很难遇到了，在剧组的每一天她都很珍惜！
而安妮的痛苦，也源于剧组的优秀。
某个小角色都由老戏骨出演，造成的后果就是，安妮长久以来横扫千军的金手指，作用没那么耀眼了——安妮是演技不错，和她出道的作品《九香》比起来，她在快速成长。甚至在演《黑寡妇》这种商业片时，她动用金手指的频率只有一半。
她靠自己的演技，已经能撑起好莱坞的商业片。
能吊打男主角托马斯·哈特，能得到导演派蒂的赞美和认同。
但那是商业片啊！
安妮已经算会演戏的了，影评家喜欢她所塑造角色的感染力，认为她的演技充满灵性……其实真的不算什么，安妮自己知道她不是天赋型演员，她靠的是金手指，是心理年龄远比生理年龄成熟的理解力。
影评家对20岁演员的表现，总会比对30演员的表现更宽容。安妮的演技能有7分以上，出道时才18岁，能不惊艳影评家，能不让观众炸裂么！
他们都被安妮的生理年龄给蒙蔽了。
18岁的躯壳下，装着28岁的灵魂。18岁的小姑娘，对角色的人生百态哪有那么多的理解，连她自己都体会不了的感受，又如何替角色表现出来？
28岁的“Annie”就不同了，她本人经历过的各种事，写出来可能100集电视剧都演不完。
安妮就这样顶着年轻的躯壳，带着金手指，一路走来，一路被赞美被吹捧——然后她遇到了《桃花扇》剧组！
你会演戏是吧？
随便拉一个配戏的老戏骨出来，都是浸淫影视表演几十年的人物。金手指和优势在他们面前屁用都没有，这些人简直是后脑勺都会演戏！
他们没有红，是没有那机遇，磨炼出了演技时没有了青春，如今又是鲜肉小花称霸的年代，所以只能屈居配角。
更不用说，安妮还要和叶萱对戏。
是的，最让她感到压力的，不是高骏，也不是曾经合作过的薛波，和那些一遍遍磨，一遍遍对戏总能过去的小配角对戏，而是叶萱——不同于安妮手持金手指大杀四方，叶萱真是天生的演员，天生的明星！
上天既然赐予了叶萱得天独厚的美貌，为何又要让她拥有演技？
安妮有点能理解，那些和自己发生碰撞的华语女星是什么感受了。叶萱的神级演技，让安妮感到窒息，怪不得嘉利·梅文尔会情绪崩溃！
安妮也快崩溃了。
要不是叶萱在不断拉扯她，不断鼓励她，不断帮助她进步，安妮会被压力逼疯。
邹萍看安妮晚上熬夜看剧本，红笔涂改记录，已经将剧本的空白处全部覆盖，安妮开始焦虑，开始失眠，邹萍也心疼的不得了：
“您演的已经够好了！”
安妮演过的作品，全是赞誉。在北美，亚瑟·康普顿说安妮演的好；在华国，知君说安妮演的好……金鸡奖把影后颁给了她，金马奖把影后颁给了她，独独缺了金像奖，那是因为《九香》参选那一年，金像奖不举行！
拍电视剧，一年可以刷爆所有“最受欢迎女演员”的投票。谁敢说安妮演技不好，邹萍分分钟亲自教育他们重新做人！
安妮这么棒，她为什么会感到焦虑？邹萍理解不了，只能泛泛宽慰着她。
安妮熬夜熬到眼睛通红。
她为什么这样在意啊？
不想落得和嘉利·梅尔文一样，明明是女主角，却成为叶萱神级演技下的陪衬。这是原因之一。
另有一个原因，她自己和自己较劲儿呢。
觉得自己能做的更好，那为什么不尝试一下……她早感觉到了自己的瓶颈，不断在压缩演技，或许就是为了等这一天的突破。
所以安妮把自己熬成了兔子眼。
《桃花扇》的背景不在民国，尽管有太多类似题材的华语电影，都喜欢把背景设计在民国，好像只有那个时候改朝换代、家国变迁才更有内涵——安妮不是不喜欢民国戏，只是演过了《九香》，她总想尝试点新的东西。
南明的大胆，就在他设定的背景：80年代，华国迎来了改革开放，昆曲新秀演员郑琳在演出时，邂逅了南下采风的中文系才子，才子擅长人像摄影，将郑琳的舞台照和后台卸妆后的照片寄给了电影杂志……杂志上刊登后，郑琳那学戏曲独有的气质和她自身的美貌，让她受到了电影导演的青睐。
郑琳跳出了戏曲圈子，转而拍戏，顺理成章的和她的伯乐相爱。别误会，这不是安妮的角色，这是叶萱的——鬼知道南明写剧本时在想什么，这个人设，和叶萱本人的经历太像了，所以安妮一看到剧本就说这个角色适合叶萱！
郑琳离开剧团时，将她养大的师傅伤心透顶，郑琳跪在地上发誓：“等我成了电影明星，会有更多人来关注戏曲。我给您盖一个大戏园子，让团里的兄弟姐妹们不用再到乡下跑场子。”
郑琳发誓自己不会被外面的世界迷花眼，她拍几年戏，就会回到剧团。
故事当然没有按照郑琳的想法发展，她拍戏一炮而红，慢慢成了大明星，又怎会重回剧团过每个月领死薪水，连买一瓶雪花膏都要考虑很久的苦日子？
郑琳不喜欢别人说她是戏子出身，恨不得将过去彻底掩埋，承诺的大戏园子也成了空。戏曲渐渐成了过气的文化，演出没有收益，剧团渐渐发不出工资，其他演员也学郑琳一样出走，各谋生计。只有团长，也就是郑琳的师傅还苦守着剧团，可他成了一个光杆司令。
郑琳当初登台表演，唱的最多的就是《桃花扇》，她的师傅唱的最好的也是这一剧目……破败的剧团，团长孤零零一个人唱《桃花扇》，时常有一群孩子跑来破剧团的地方寻宝、游戏。
他们听团长咿咿呀呀唱《桃花扇》，团长一个人能把“生、旦、净、末、丑”都包圆了，他能唱小生，也能唱正旦，听他转换嗓子和角色，孩子们都哄笑，看他捏着手指说话，就骂他不要脸。
除了一个小女孩。
她紧紧扒着窗户，听团长唱戏，时间久了，其他小孩儿觉得破戏院不好玩，只有小女孩儿还来。
团长问她是不是想学戏，小女孩儿说想学唱歌儿。
孩子分不清戏曲和歌，只觉得团长的唱腔美就是在唱歌，只不过这些歌儿有点奇怪，和学校老师教的不一样。
“你能听懂？”
太久没人和团长说话，他太寂寞，居然和小女孩儿搭话。小女孩儿点点头，张口就来了一句：“暮晓春来迟，先于百花知。岁岁种桃花，开在断肠时……”
小姑娘的声音稚嫩，纯粹的模仿，是听的次数多了记下来，根本不解其意。
团长没有教小女孩儿唱戏，反而沉着脸吓她：
“以后不许来这里，滚远一点！”
……
安妮的角色，就是这个小女孩儿。最终当然是学成了戏的，南明在写昆曲，却用好莱坞大片的故事节奏在写。昆曲剧团的变迁，郑琳离去，孤僻落寞的团长，所有人都离开了，却有新血“小女孩儿”喜欢昆曲，愿意加入。
昆曲是故事的外衣，内核是少女振兴破旧剧团的追梦励志剧……可能会触碰到沉重，但你不能单纯说《桃花扇》是文艺片，南明以及尽最大的努力，将故事写得老少皆宜。
郑琳成了大明星，时光匆匆，她要面临中年事业下滑危机，撑着她的是在娱乐圈的“资格”，还要面对大才子导演丈夫出轨——这个角色，是薛波演的。
薛波已经在“扮老”的路上策马狂奔，这个角色能圈什么粉，瞿逸飞高高兴兴把这角色甩给薛波，薛波的经纪人已经快气到吐血。
而高骏则饰演“团长”，是电影的男主角。
男主角是戏份最多的男性角色，一定要和女主角发生爱情么？如果非要和女主角凑成一对才算，那这部戏就没有男主角。
“你不要急，你演的已经够好了。心急不能演戏，演员是要静下心来，现在那些年轻的明星不会演戏，明明念了几年科班，却和非科班艺人也没有差别，不是他们不用心学，起码在学校时大部分也认真上过课……只是现在的娱乐圈太浮躁，他们一头扎进来，静不下心，就把学到的东西又还给了老师。”
叶萱也觉得现在的娱乐圈乱的很。
认真演戏的年轻演员少之又少，打开电视台一看，全是一群心思不在拍戏上的！这些明星演戏不认真，参加真人秀倒很认真，给自己套了一个人设形象，在真人秀里“演的”津津有味，借以捞金。
相比起来，安妮已经做的足够好了。
不管安妮作为沈铭的女友，她喜欢的后辈，还是单纯以看待年轻演员的角度，叶萱都很满意安妮。
看她熬红了眼睛，叶萱也挺着急。
要不自己演戏收着点？
不该给年轻人如此大的压力……安妮又不是嘉利，叶萱想要安妮进步，而不是想要压垮她！
“萱姨，您不用管我，我觉得自己进入了一个很奇怪的状态，只要突破这个状态，我能往前埋进一大步！”
任何行业都没有最高点，演员也不例外。
21岁的年纪，对应现在的实力，已经足以让安妮风靡亚洲，走向世界影坛。但如果她止步于此，25岁还是这个演技，30岁仍然原地踏步……如今嚷嚷着一辈子不脱粉的死忠们，真的喜欢一个吃老本的女星吗？
“红”也很难界定天花板。
拿2000万美元片酬就是红，那拿上亿美元片酬的小罗伯特·唐尼呢？红足10年、20年算红？真正的巨星，哪怕他离世上百年，他的作品依然是经典——没有最红，只有更红。
是这些，在鞭策着安妮不能停下脚步。
《九香》里，高骏演的‘康修杰’根本没有多少发挥演技的地方，一个富家公子嘛，随便演演就行。等高骏接到了《桃花扇》里‘团长’这个角色，安妮才真正见识到对方的演技！
高骏不是年岁比薛波厉害，他是深藏不露的大高手，大概高手寂寞，如今半隐退，遇到喜欢的电影就演一演，没有喜欢的剧本，他也懒得和小年轻们争曝光版面。
团长这个角色，无疑是高骏喜欢的，也是他可以深度发挥的。
电影里面，高骏的唱段全部由苏辛声替，“唱、念、做、打”，除了一个“唱”不用高骏的原音，其他要表现在银幕上的东西，高骏至少要会。不必精通，只需要展现在银幕上的镜头是美的！
三十多岁的男人，从来没有接触过戏曲学习，再去练习，可想而知有多难。高骏没有金手指，不能像安妮一样速成，这对他来说是很大的压力……然而安妮在高影帝身上没有看到这种压力，这个人不骄不躁，对自己的学习能力很有自信。
安妮也没唱过《桃花扇》。
电影里偏偏有不少她学戏的情节，包括和郑琳最后对峙。安妮只会速成版的《牡丹亭》，她现在要抓住李香君的人物情绪，才能在电影里唱好《桃花扇》，但又要让李香君和安妮演的角色“雯雯”分开。
安妮在演“雯雯”，雯雯在演“李香君”，观众如果能清晰感受到这个不同的层次感，安妮的表演才算成功。这是安妮遇到的挑战，戏中戏的人物，“雯雯”如果演不好李香君，电影最大的道具《桃花扇》曲目如何感染观众，那所谓弘扬传统文化的目的也就成了空话。
叶萱就办得到！
叶萱性格温柔，却要演一个虚伪的大明星郑琳，郑琳同样会在电影里唱《桃花扇》，郑琳理解的李香君和“雯雯”理解的不同……安妮靠单纯的金手指，没办法完成这个任务，所以她遇到了挑战。
偏偏叶萱没有金手指，却能完美过渡，安妮的压力就从此而来。叶萱还要从少女郑琳，演到大明星郑琳，演到快过气的中年影星，这个角色人设饱满，安妮的“雯雯”如果不够出彩，就会沦为嘉利一样的陪衬！
战场无父子，表演时更不论远近亲疏。
安妮爱屋及乌，不是要在电影里衬托叶萱的演技，这个问题上她不可能退让，段宏万投了那么多钱，电影真要亏本了，安妮也觉得对不起人家的诚意。
每个人把自己的角色演好，电影无疑才多了成功的把握。除了冲奖，它真的不能争一争票房吗？！
《桃花扇》进入了封闭拍摄期。
安妮一头扎进了剧本里，两耳不闻窗外事，已经顾不上去理会其他。
这个电影，早就立项，却拖着没有开拍，就是因为安妮和沈铭既看出了剧本的潜力，也看到了压力。甚至那时候，“郑琳”还没有确定由叶萱出演……安妮痛并快乐着，拍《九香》的时候，她以为和曾颖对戏，两个人的演技差距就是压力。拍《桃花扇》，安妮的演技比起那时候已经进步许多，可她和叶萱仍然差着距离——不说立刻超越叶萱，她至少要做到平分秋色！
叶萱靠的是天赋，是多年的积累。
安妮想，自己能在“模拟拍摄”的作弊器下追平这个差距吗？
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第一更，好困啊，今天要坚持二更，给自己打打气！