253|真人世界（中）
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演员的表演方法归根结底就是体验派、方法派和表现派，其中体验派和方法派还属于师出同门。体验派和方法派都讲究将角色的生活变成“我”的生活,要求演员“我”必须身临其境。但是方法派相较于体验派的不同点在于,方法派的角色生活是可以艺术加工的。
简单来说,假如让一个异性恋男演员去饰演一个同性恋男角色的话，在与另一个同性恋男角色谈情说爱的时候，体验派会要求这个异性恋男演员必须百分百地将自己沉浸到这个同性恋男角色身上，真正地与另一个同性恋男角色谈一次恋爱。但是方法派却允许异性恋男演员采用替换的方法让自己更好地沉浸到角色中，就是允许异性恋男演员将对方同性恋男演员想象成女演员，进而用异性恋的恋爱方法来类比替换同性恋的恋爱方法。而表现派则和体验派、方法派完全不同了，表现派一般是要求演员在自己心中构想出自己所要饰演的这个角色,再将自己投射到这个角色上去。
因此对于体验派演员来说,戏剧情节就是我的生活；而对于方法派演员来说,戏剧情节是我艺术加工后的生活；但对于方法派演员来说,戏剧情节就是我要演的戏。
这三种表演方法并无优劣高低之分，但是也有细微的区别。体验派和方法派的演员可有演得很“真实”,仿佛他们就是角色；但是表现派却可用演得很“细致”,仿佛角色就是他。不过就入门的门槛来说,体验派最难,方法派相对简单,因为体验派真的要看祖师爷赏没赏这碗饭给你吃。
李玮其实是有点偏体验派的，特别是在看《霸王别姬》的时候，程蝶衣的那句“不疯魔不成活”就是体验派的最佳写照。如果演员不能不顾一切地沉浸到角色里去的话，那么你就演不出东西来。只是体验派的演员可以演得真实，却没有办法抽离。希斯莱杰在演完《蝙蝠侠》中的“小丑”之后就没有办法抽离自己，最后给影迷留下一个无比经典的小丑角色和一个让人叹息的悲惨结局。
当然，举希斯莱杰的例子并不是想贬低方法派什么。香|港优秀演员梁家辉其实算是一个方法派演员，他饰演角色的方法就是为角色写传记。他根据剧本的设定，然后通过合理想象构建出一个真实的角色人物出来。梁家辉会仔细设定到这个角色在什么场合穿什么样的衣服，然后自己再去表演这么一个人。所以梁家辉才有了“百变影帝”的美誉，为影迷留下了无数经典的角色（其实他也拍了不少烂片）。
写角色小传其实算是不少优秀演员的习惯，毕竟凭空想象出一个真实的人是很难的事情，那么最简单的方法就是在笔下给这个虚构的人种种真实世界里的设定，于是他就会慢慢地真实起来。李玮此时正在为男主角甄实做设定，三十岁的小镇男人，朴实开朗且活得无忧无虑。当李玮不断给甄实加上各种设定，并且设定越来越细节详实的时候，李玮都已经可有在脑海里勾勒出这么一个人来了。
李玮开始闭着眼睛，想象着自己就是甄实，而自己在每天与大家打招呼的神情又是如何呢？不够李玮端详了下自己的面容，忽然发现自己和甄实的设定有很大的区别。比如甄实只是个小镇男人，而自己则是典型的都市花美男。想到这里，李玮将公司的造型师、化妆师和服装师都找了过来，然后给他们讲解了一个造型，希望他们将这个造型用在自己身上。经过一两天的修改磨合，一个符合李玮设定的甄实就出现在镜子里了。
首先，李玮利用一些道具将自己增肥了一部分，毕竟普通中青年男子是不会像李玮这种男偶像一般清瘦；其次肤色也调黑了一些，同时也增加了一些角质、痘疤之类的瑕疵；最后，服装更偏向于大众化一点。李玮检查过之后，决定就用这个造型去参加明天的试镜会。
尽管杜汶早就对外说明了，这是一部剧情片，投入不会很高，但是杜汶的名号还是极大的，因此有不少演员都投来了简历。在选角导员的筛选下，一部分演员获得了试镜的机会。随着华夏国电影工业的日益发达，所谓的角色内定事情其实越来越少了。任何一部正规电影的试镜，不仅有制片方和导演在场，编剧、选角导演和演员工会代表都会在场。演员工会代表主要是起监督作用，并不直接参与选角事宜。但是其他四人都拥有角色的投票权，只有平手的情况下才会默认由导演最终决定。
正是因为有了这么一套公开的选拔体制，所以演员们也不担心剧组会有什么不好的要求。要知道在香|港电影的黄金时代，有不少演员就被剧组骗去拍了自己并不想拍的电影。当然，这也让角色找到了最适合的演员来饰演。
在面试了几个演员之后，终于轮到了李玮。当李玮以他的特别造型出现的是偶，杜汶笑了起来。李玮解释道：“这是我觉得甄实的形象，所以我觉得用这个形象来表演会更有说服力。”
面试的几个人在笑过之后，终于选择了其中一个镜头让李玮试一试。李玮的演技在偶像中算是出类拔萃的，但是如果放到演员中，那就只是中等偏上的水平。好在李玮事先下过功夫，因此很快自己的情绪就代入到了甄实这个角色身上。一番表演下来，基本上在座的几位都非常满意。特别是选角导演对李玮的形象是十分认可的，觉得完全可用这个形象来定妆。
“我们对你的表演非常满意，如果不出意外的话，三个工作日后我们就进行签约了。”杜汶最后也决定选用了李玮了。
原本杜汶就觉得在同等条件下优先选李玮，而如今李玮甩开其他候补演员好几条街，杜汶不选他还选谁？而且看到李玮事先做的工作，杜汶还是非常满意的。特别是李玮连定妆这件事都构思了，想来他是真的热爱这个角色。
用了大约两周的时间，杜汶的《真人世界》剧组便圈定了主演们的名单了，于是就邀请大家们进棚拍摄。整部戏的剧情并不是特别复杂，场景也特别固定，故而大约有九成的镜头都可有在摄影棚内拍摄，只有少量的场景需要出外景拍摄。对于导演的安排，大家还是非常满意的。毕竟这种棚内拍摄是相对比较舒服的，最起码棚内的中央空调是可以控制大致的温度。而且不用风餐露宿、日晒雨淋，女演员也不用抱怨需要拍完戏之后做至少一个月的修复了。特别是这种摄影棚所在的影视中心一般距离市区不算太远，周边也有不错的星级酒店，故而大家的住宿条件能提高不少，所以演员们的拍摄积极性还是极高的。
整部《真人世界》的演技就需要李玮一个人来扛，因为可以说，除了李玮所饰演的甄实之外，其余演员都是配角和龙套。这种全部演技集中到一个角色上的电影对于演员来说是有利也有弊，有利的地方就是电影一旦大获成功，那么这个演员也肯定水涨船高，拿下几个影帝提名是没有多大问题的；但有弊的地方就是，一旦电影失败了，这个演员就是首选的背锅侠。此时的李玮颇有一些初生牛犊不怕虎的精神，再加上李玮在拍摄中也虚心学习，倒是经过两个多月的拍摄，《真人世界》就进入到了杀青阶段。
别看电影拍摄只用了两个多月的时间，那是因为这部电影的绝大部分镜头都可有在摄影棚内完成的缘故。但是纵观一整部电影的制作时间的话，拍摄倒是真的不算是特别长的阶段。
在电影前置作业中，剧本的选择和完成就至少要消耗制片公司两到三年的时间。剧本主旨的选择到剧本的定稿，这就至少是一两年不能确定的事情，然后再是勘景和制作预算。等真的拍摄了，时间至少过去了三年。
而拍完一部电影，一般也就是半年内的事情。除非你是那种全球取实景的电影，否则半年的拍摄周期是绝对足够的。接下来又要花一年左右的时间制作后期，最后再花两三个月的时间确定最终上映的版本。
到了这一步也不见得电影就会与观众见面，如果档期不好或者题材刚好撞上某个负面事件的话，那么被压上一年到几年后上映都有可能。甚至还有导演热血十分地拍完电影，最后被发行公司认为票房号召力不够，结果默默从院线排队里撤销，直接进入dvd市场，导演欲哭无泪的事情也是有的。
李玮作为制片人，拥有电影的最终剪辑权，故而李玮倒是不担心自己看不到。在电影工业高度发展的现在，导演的权力其实被削减了许多，比如有诸如选角导演、特效导演、剪辑师等等工种来架空导演的部分权力。因为导演身为一个个体，拍摄出来的东西多多少少还是有太多的个人味道。如果个人品味与市场需求契合，那么皆大欢喜。
但导演们却大多又有文青思想，故而制片方才只好祭出剪辑师来让作品最大程度地符合市场需要。当然，某些特级大导演还是拥有最终剪辑权，因为他们自己就是票房保证。另外还有一些大导演虽然没有最终剪辑权，但是制片方基于尊重也会让导演制作一个“导演剪辑版”，然后再以dvd的形式发行便是了。
好在《真人世界》需要的特效不多，故而后期和剪辑在很快时间内就完成了。然后杜汶打电话过来，“《真人世界》已经被邀请作为盛京电影节的闭幕电影，同时也入选了竞赛环节。如果有空的话，我们抽时间一起去电影节上走走红毯。你现在正处于转型期，需要这样的曝光机会让影视圈的人认识你。——好了，行程我发给你经纪人了哦。”
未完待续……
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演员的表演方法归根结底就是体验派、方法派和表现派，其中体验派和方法派还属于师出同门。体验派和方法派都讲究将角色的生活变成“我”的生活,要求演员“我”必须身临其境。但是方法派相较于体验派的不同点在于,方法派的角色生活是可以艺术加工的。
简单来说,假如让一个异性恋男演员去饰演一个同性恋男角色的话，在与另一个同性恋男角色谈情说爱的时候，体验派会要求这个异性恋男演员必须百分百地将自己沉浸到这个同性恋男角色身上，真正地与另一个同性恋男角色谈一次恋爱。但是方法派却允许异性恋男演员采用替换的方法让自己更好地沉浸到角色中，就是允许异性恋男演员将对方同性恋男演员想象成女演员，进而用异性恋的恋爱方法来类比替换同性恋的恋爱方法。而表现派则和体验派、方法派完全不同了，表现派一般是要求演员在自己心中构想出自己所要饰演的这个角色,再将自己投射到这个角色上去。
因此对于体验派演员来说,戏剧情节就是我的生活；而对于方法派演员来说,戏剧情节是我艺术加工后的生活；但对于方法派演员来说,戏剧情节就是我要演的戏。
这三种表演方法并无优劣高低之分，但是也有细微的区别。体验派和方法派的演员可有演得很“真实”,仿佛他们就是角色；但是表现派却可用演得很“细致”,仿佛角色就是他。不过就入门的门槛来说,体验派最难,方法派相对简单,因为体验派真的要看祖师爷赏没赏这碗饭给你吃。
李玮其实是有点偏体验派的，特别是在看《霸王别姬》的时候，程蝶衣的那句“不疯魔不成活”就是体验派的最佳写照。如果演员不能不顾一切地沉浸到角色里去的话，那么你就演不出东西来。只是体验派的演员可以演得真实，却没有办法抽离。希斯莱杰在演完《蝙蝠侠》中的“小丑”之后就没有办法抽离自己，最后给影迷留下一个无比经典的小丑角色和一个让人叹息的悲惨结局。
当然，举希斯莱杰的例子并不是想贬低方法派什么。香|港优秀演员梁家辉其实算是一个方法派演员，他饰演角色的方法就是为角色写传记。他根据剧本的设定，然后通过合理想象构建出一个真实的角色人物出来。梁家辉会仔细设定到这个角色在什么场合穿什么样的衣服，然后自己再去表演这么一个人。所以梁家辉才有了“百变影帝”的美誉，为影迷留下了无数经典的角色（其实他也拍了不少烂片）。
写角色小传其实算是不少优秀演员的习惯，毕竟凭空想象出一个真实的人是很难的事情，那么最简单的方法就是在笔下给这个虚构的人种种真实世界里的设定，于是他就会慢慢地真实起来。李玮此时正在为男主角甄实做设定，三十岁的小镇男人，朴实开朗且活得无忧无虑。当李玮不断给甄实加上各种设定，并且设定越来越细节详实的时候，李玮都已经可有在脑海里勾勒出这么一个人来了。
李玮开始闭着眼睛，想象着自己就是甄实，而自己在每天与大家打招呼的神情又是如何呢？不够李玮端详了下自己的面容，忽然发现自己和甄实的设定有很大的区别。比如甄实只是个小镇男人，而自己则是典型的都市花美男。想到这里，李玮将公司的造型师、化妆师和服装师都找了过来，然后给他们讲解了一个造型，希望他们将这个造型用在自己身上。经过一两天的修改磨合，一个符合李玮设定的甄实就出现在镜子里了。
首先，李玮利用一些道具将自己增肥了一部分，毕竟普通中青年男子是不会像李玮这种男偶像一般清瘦；其次肤色也调黑了一些，同时也增加了一些角质、痘疤之类的瑕疵；最后，服装更偏向于大众化一点。李玮检查过之后，决定就用这个造型去参加明天的试镜会。
尽管杜汶早就对外说明了，这是一部剧情片，投入不会很高，但是杜汶的名号还是极大的，因此有不少演员都投来了简历。在选角导员的筛选下，一部分演员获得了试镜的机会。随着华夏国电影工业的日益发达，所谓的角色内定事情其实越来越少了。任何一部正规电影的试镜，不仅有制片方和导演在场，编剧、选角导演和演员工会代表都会在场。演员工会代表主要是起监督作用，并不直接参与选角事宜。但是其他四人都拥有角色的投票权，只有平手的情况下才会默认由导演最终决定。
正是因为有了这么一套公开的选拔体制，所以演员们也不担心剧组会有什么不好的要求。要知道在香|港电影的黄金时代，有不少演员就被剧组骗去拍了自己并不想拍的电影。当然，这也让角色找到了最适合的演员来饰演。
在面试了几个演员之后，终于轮到了李玮。当李玮以他的特别造型出现的是偶，杜汶笑了起来。李玮解释道：“这是我觉得甄实的形象，所以我觉得用这个形象来表演会更有说服力。”
面试的几个人在笑过之后，终于选择了其中一个镜头让李玮试一试。李玮的演技在偶像中算是出类拔萃的，但是如果放到演员中，那就只是中等偏上的水平。好在李玮事先下过功夫，因此很快自己的情绪就代入到了甄实这个角色身上。一番表演下来，基本上在座的几位都非常满意。特别是选角导演对李玮的形象是十分认可的，觉得完全可用这个形象来定妆。
“我们对你的表演非常满意，如果不出意外的话，三个工作日后我们就进行签约了。”杜汶最后也决定选用了李玮了。
原本杜汶就觉得在同等条件下优先选李玮，而如今李玮甩开其他候补演员好几条街，杜汶不选他还选谁？而且看到李玮事先做的工作，杜汶还是非常满意的。特别是李玮连定妆这件事都构思了，想来他是真的热爱这个角色。
用了大约两周的时间，杜汶的《真人世界》剧组便圈定了主演们的名单了，于是就邀请大家们进棚拍摄。整部戏的剧情并不是特别复杂，场景也特别固定，故而大约有九成的镜头都可有在摄影棚内拍摄，只有少量的场景需要出外景拍摄。对于导演的安排，大家还是非常满意的。毕竟这种棚内拍摄是相对比较舒服的，最起码棚内的中央空调是可以控制大致的温度。而且不用风餐露宿、日晒雨淋，女演员也不用抱怨需要拍完戏之后做至少一个月的修复了。特别是这种摄影棚所在的影视中心一般距离市区不算太远，周边也有不错的星级酒店，故而大家的住宿条件能提高不少，所以演员们的拍摄积极性还是极高的。
整部《真人世界》的演技就需要李玮一个人来扛，因为可以说，除了李玮所饰演的甄实之外，其余演员都是配角和龙套。这种全部演技集中到一个角色上的电影对于演员来说是有利也有弊，有利的地方就是电影一旦大获成功，那么这个演员也肯定水涨船高，拿下几个影帝提名是没有多大问题的；但有弊的地方就是，一旦电影失败了，这个演员就是首选的背锅侠。此时的李玮颇有一些初生牛犊不怕虎的精神，再加上李玮在拍摄中也虚心学习，倒是经过两个多月的拍摄，《真人世界》就进入到了杀青阶段。
别看电影拍摄只用了两个多月的时间，那是因为这部电影的绝大部分镜头都可有在摄影棚内完成的缘故。但是纵观一整部电影的制作时间的话，拍摄倒是真的不算是特别长的阶段。
在电影前置作业中，剧本的选择和完成就至少要消耗制片公司两到三年的时间。剧本主旨的选择到剧本的定稿，这就至少是一两年不能确定的事情，然后再是勘景和制作预算。等真的拍摄了，时间至少过去了三年。
而拍完一部电影，一般也就是半年内的事情。除非你是那种全球取实景的电影，否则半年的拍摄周期是绝对足够的。接下来又要花一年左右的时间制作后期，最后再花两三个月的时间确定最终上映的版本。
到了这一步也不见得电影就会与观众见面，如果档期不好或者题材刚好撞上某个负面事件的话，那么被压上一年到几年后上映都有可能。甚至还有导演热血十分地拍完电影，最后被发行公司认为票房号召力不够，结果默默从院线排队里撤销，直接进入dvd市场，导演欲哭无泪的事情也是有的。
李玮作为制片人，拥有电影的最终剪辑权，故而李玮倒是不担心自己看不到。在电影工业高度发展的现在，导演的权力其实被削减了许多，比如有诸如选角导演、特效导演、剪辑师等等工种来架空导演的部分权力。因为导演身为一个个体，拍摄出来的东西多多少少还是有太多的个人味道。如果个人品味与市场需求契合，那么皆大欢喜。
但导演们却大多又有文青思想，故而制片方才只好祭出剪辑师来让作品最大程度地符合市场需要。当然，某些特级大导演还是拥有最终剪辑权，因为他们自己就是票房保证。另外还有一些大导演虽然没有最终剪辑权，但是制片方基于尊重也会让导演制作一个“导演剪辑版”，然后再以dvd的形式发行便是了。
好在《真人世界》需要的特效不多，故而后期和剪辑在很快时间内就完成了。然后杜汶打电话过来，“《真人世界》已经被邀请作为盛京电影节的闭幕电影，同时也入选了竞赛环节。如果有空的话，我们抽时间一起去电影节上走走红毯。你现在正处于转型期，需要这样的曝光机会让影视圈的人认识你。——好了，行程我发给你经纪人了哦。”
未完待续……