第三十九章 雏形…（2/5）
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《搜索》的宣传很尽力了！
无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目，老陈通通接受并努力配合。
首周票房不利，他在接受专访时候说：“如果你觉得反映现实是重要的，如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的，那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱，在当前的市场下，你愿不愿意下这个决定，而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万，这和有商业诉求的电影相比，不能同日而语。但是我却觉得非常好，因为他给了我很大的信心，也可能给了一些更年轻的导演一些信心，他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试！”
面对当下这个时代，老陈套用狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”来解释，“那会儿我不懂，但现在看，的确是这样，太多的纷繁，太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代，我不愿用好和坏来判断。”
提到《搜索》借鉴《狩猎》，他是不同意的：“《搜索》是批评媒介暴力，对规矩与人情间的二元背反进行思考。”
“《狩猎》，我还没来得及看…不过我听陈虹讲过，那是个好人蒙冤的故事，以小见大，揭露人性…”
“沈梦溪的确很了不起，能写能导，而且还能赚票房！”
够了…
要的就是你承认自己没看过《狩猎》…
这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶！
即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子，我说的是原时空…
所以，他才有那么多储备！
一个导演，一定要有阅片量，这是基本素养。
电影和文学作品是相通且都必不可少的，阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习，读好书则是丰富内涵，激发创造力与文艺气息。
俗话说书读百遍其义自见，看片子看得多了，你也会有一种我上我也行的感觉，给我希崎ジェシカ或者小川美，绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角！
很自然的，网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》？
……
梦溪公司总部，会客厅，摄影机对准沈梦溪…
没错，又是专访，这次是土豆专访，《对话》，算是新推出的专访综艺——季播。
《土豆耍大牌》播了三期，就有赞助商找上门了——小米手机赞助。
再加上其他品牌、广告，这节目已经开始盈利了！
《对话》走高端路线，第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人，沈梦溪、黄忠军、王常田…
主持人是央视的，武卿，可能不是很有名，毕竟央视离职的主持人太多了。
“先恭喜沈总，《与神同行》大卖！”
沈梦溪笑了笑：“…票房收益超过预期了，但周边销售还是有点低…”
“周边销售？”
“我们授权开发玩偶、游戏，游戏应该年底上线，玩偶这块到现在才卖了不到800万，我们预测伴随票房大卖，周边玩偶销量怎么着也有2000万的…”
“差很多吗？”
“都让盗版给赚了！”沈梦溪苦笑一下：“…反正淘宝搜索能有1800多个链接！”
“不过，我们肯定会坚持推广的，争取五年时间，把周边做到总利润的四分之一…”
北美那边的影院营收模式，能够获得特许经营店85%的利润…
所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。
进入正题…
“您一直在说工业化，工业化到底是什么意思？”
“第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；第三就是新技术的应用。”
“具体说说？”
“所谓类型，就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验，
美国电影经过半个世纪的努力，出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型，每个类型都占据市场主流一定时间…《与神同行》首先是一部东方魔幻题材，这个类型在中国电影市场，经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行！”
“系统管理，这个很好理解，中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，尤其是大型商业片！”
“新技术，这次《与神同行》上映，网上几乎没有吐槽3D效果的，这就是一种成功！”
“那工业化的好处在哪？”
“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”
“但网上很多人说，如果类型片创作一旦固化下来，那就是工业成品了，千篇一面。电影工业化固然重要，但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合，创意最重要的一条就是没有标准。”
“你理解错了工业化的意思，其实工业化就是细分工，专业的人做专业的事，而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号，一个行业发展，创意是在工业化后自然而然出来的！”
“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错的电影，他们也没有工业化…”
“把低成本佳片和工业化流水线作品对立起来并不好。流水线并不意味着差，工业化流水线意味着稳定高效，意味着可以用更低的成本批次量拍出观众喜欢看的电影。每个国家都有小成本佳作，中国并不缺少小成本佳作，缺少的是好莱坞那样的成熟工业化。中国也不是韩国、法国这样的小国家，中国有13亿人口市场大对电影工业化有极大需求。”
“中国电影市场未来肯定是世界第一，那么就应该有相应的电影工业来支撑，否则的话资本人才和技术都会流失最后将整个市场让给好莱坞，我们有工业化的必要，也有条件…所以，为什么不做呢？”
“那您说的工业化会不会更花钱？”
“不会，用专业的人做专业的事，反而会更省钱，因为意外少风险低…”
顿了顿，沈梦溪又加了一句：“肯定费时间，就连我们梦溪每年最多也就做一两部重工业电影…《与神同行》花了两年，《长城》又是两年…从投资回报角度来讲，显然不是什么好生意…但总要有人做嘛，《指导意见》明确提出了‘鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度’，就是给我们创造条件，我们要不负时代所托！”
好吧，后面那句太正式了…
“那网上有人评价《搜索》跟《狩猎》，你怎么看？”
网友…其实不是网友，是很多影评人评价：差不多的题材，沈梦溪处理的更加寒意彻骨，让人更易陷入深深的思索——前浪还未离开，已经被后浪推翻！
沈梦溪摆了摆手：“我不认为《搜索》借鉴或者致敬《狩猎》，楷哥导演应该是没看过《狩猎》…这个很正常，《无极》之后，他的所有电影我都没看过！”
《搜索》的宣传很尽力了！
无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目，老陈通通接受并努力配合。
首周票房不利，他在接受专访时候说：“如果你觉得反映现实是重要的，如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的，那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱，在当前的市场下，你愿不愿意下这个决定，而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万，这和有商业诉求的电影相比，不能同日而语。但是我却觉得非常好，因为他给了我很大的信心，也可能给了一些更年轻的导演一些信心，他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试！”
面对当下这个时代，老陈套用狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”来解释，“那会儿我不懂，但现在看，的确是这样，太多的纷繁，太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代，我不愿用好和坏来判断。”
提到《搜索》借鉴《狩猎》，他是不同意的：“《搜索》是批评媒介暴力，对规矩与人情间的二元背反进行思考。”
“《狩猎》，我还没来得及看…不过我听陈虹讲过，那是个好人蒙冤的故事，以小见大，揭露人性…”
“沈梦溪的确很了不起，能写能导，而且还能赚票房！”
够了…
要的就是你承认自己没看过《狩猎》…
这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶！
即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子，我说的是原时空…
所以，他才有那么多储备！
一个导演，一定要有阅片量，这是基本素养。
电影和文学作品是相通且都必不可少的，阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习，读好书则是丰富内涵，激发创造力与文艺气息。
俗话说书读百遍其义自见，看片子看得多了，你也会有一种我上我也行的感觉，给我希崎ジェシカ或者小川美，绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角！
很自然的，网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》？
……
梦溪公司总部，会客厅，摄影机对准沈梦溪…
没错，又是专访，这次是土豆专访，《对话》，算是新推出的专访综艺——季播。
《土豆耍大牌》播了三期，就有赞助商找上门了——小米手机赞助。
再加上其他品牌、广告，这节目已经开始盈利了！
《对话》走高端路线，第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人，沈梦溪、黄忠军、王常田…
主持人是央视的，武卿，可能不是很有名，毕竟央视离职的主持人太多了。
“先恭喜沈总，《与神同行》大卖！”
沈梦溪笑了笑：“…票房收益超过预期了，但周边销售还是有点低…”
“周边销售？”
“我们授权开发玩偶、游戏，游戏应该年底上线，玩偶这块到现在才卖了不到800万，我们预测伴随票房大卖，周边玩偶销量怎么着也有2000万的…”
“差很多吗？”
“都让盗版给赚了！”沈梦溪苦笑一下：“…反正淘宝搜索能有1800多个链接！”
“不过，我们肯定会坚持推广的，争取五年时间，把周边做到总利润的四分之一…”
北美那边的影院营收模式，能够获得特许经营店85%的利润…
所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。
进入正题…
“您一直在说工业化，工业化到底是什么意思？”
“第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；第三就是新技术的应用。”
“具体说说？”
“所谓类型，就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验，
美国电影经过半个世纪的努力，出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型，每个类型都占据市场主流一定时间…《与神同行》首先是一部东方魔幻题材，这个类型在中国电影市场，经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行！”
“系统管理，这个很好理解，中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，尤其是大型商业片！”
“新技术，这次《与神同行》上映，网上几乎没有吐槽3D效果的，这就是一种成功！”
“那工业化的好处在哪？”
“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”
“但网上很多人说，如果类型片创作一旦固化下来，那就是工业成品了，千篇一面。电影工业化固然重要，但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合，创意最重要的一条就是没有标准。”
“你理解错了工业化的意思，其实工业化就是细分工，专业的人做专业的事，而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号，一个行业发展，创意是在工业化后自然而然出来的！”
“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错的电影，他们也没有工业化…”
“把低成本佳片和工业化流水线作品对立起来并不好。流水线并不意味着差，工业化流水线意味着稳定高效，意味着可以用更低的成本批次量拍出观众喜欢看的电影。每个国家都有小成本佳作，中国并不缺少小成本佳作，缺少的是好莱坞那样的成熟工业化。中国也不是韩国、法国这样的小国家，中国有13亿人口市场大对电影工业化有极大需求。”
“中国电影市场未来肯定是世界第一，那么就应该有相应的电影工业来支撑，否则的话资本人才和技术都会流失最后将整个市场让给好莱坞，我们有工业化的必要，也有条件…所以，为什么不做呢？”
“那您说的工业化会不会更花钱？”
“不会，用专业的人做专业的事，反而会更省钱，因为意外少风险低…”
顿了顿，沈梦溪又加了一句：“肯定费时间，就连我们梦溪每年最多也就做一两部重工业电影…《与神同行》花了两年，《长城》又是两年…从投资回报角度来讲，显然不是什么好生意…但总要有人做嘛，《指导意见》明确提出了‘鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度’，就是给我们创造条件，我们要不负时代所托！”
好吧，后面那句太正式了…
“那网上有人评价《搜索》跟《狩猎》，你怎么看？”
网友…其实不是网友，是很多影评人评价：差不多的题材，沈梦溪处理的更加寒意彻骨，让人更易陷入深深的思索——前浪还未离开，已经被后浪推翻！
沈梦溪摆了摆手：“我不认为《搜索》借鉴或者致敬《狩猎》，楷哥导演应该是没看过《狩猎》…这个很正常，《无极》之后，他的所有电影我都没看过！”